Most authors within popular music studies, it is shown, argue that what constitutes the meaning of popular music songs is the combination of music, sound, affectivity, embodiment as well as the semiotic elements (sound, rhythm, pronunciation etc.) of lyrics. This claim is used as a stepping stone to an overview of analyses of the interplay between lyrics and music. This chapter opens with a statement in which Manic Street Preachers’ lyricist and guitarist Richey Edwards claims that he wants to make music redundant and aims to write music of which the lyrics express a critical message. Following an analysis of the way in which the latter album discusses the Holocaust, morality and abject aspects of embodiment, it is, furthermore, concluded that it can be characterised, with help of Mark Fisher and Adorno, as a popular modernist monad. Analysing lyrics and their interplay with other aspects (sleeve art, body art, semiotic elements of lyrics), it is argued that the album Generation Terrorists (1992) is characterised by a critical model created with help of Guy Debord’s critique of capitalism and his ideas about Situationism and avant-gardism, that Gold Against the Soul (1993) erects a model based on subjective expressions of life in a specific historical era, and that The Holy Bible (1994) presents us with a critical exploration of the meaning of culture and language. This chapter focuses on the band’s first three albums. This chapter forms the first of four chapters in which the entire catalogue of Manic Street Preachers releases is discussed as revolving around different attempts to constitute what are called ‘critical models’. Algunas iniciativas como Modern Band o Little Kids Rock ya la han incorporada en el aula de música, mientras que la legislación de los países nórdicos es la más avanzada en este aspecto, habiendo establecido que los intereses y preferencias de los estudiantes deben ser reconocidos e incluidos como parte del currículum. Como se verá, las preferencias musicales de los estudiantes no son meras modas pasajeras sino complejos constructos que les ayudan a construir su identidad personal y a establecer relaciones sociales positivas. En este sentido, este artículo realiza una revisión bibliográfica de 105 trabajos sobre las principales teorías, modelos y estudios evolutivos que las explican, la relación entre preferencias e identidades musicales, el concepto de música popular urbana como objeto de estudio de la musicología y las iniciativas que ya la han incorporado dentro del aula. No obstante, un conocimiento en profundidad de la construcción e implicaciones psicosociales de dichas preferencias podría contribuir a aumentar su inclusión en el ámbito educativo. Sin embargo, esta todavía no es utilizada de manera generalizada en los diferentes sistemas educativos y es comúnmente rechazada por los docentes, quienes la consideran estéticamente inferior. Diversas tradiciones de educación musical crítica sostienen la necesidad de reconocer las identidades de los estudiantes mediante la incorporación curricular de sus preferencias musicales, las cuales pertenecen principalmente a la música popular urbana.
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